신체적 감각과 불완전한 개인적 경험을 재료로 온전한 인지의 필연적 실패를 탐구해온 강지윤의 개인전.
< After Image >라는 타이틀로 비가시성을 주요하게 다루며 인식의 경계를 확장한다. 이를 위해 대립한 개념이나 상반된 사건 등 분리되어 있던 영역을 혼합함으로써 그동안 포기되고 버려지던 이미지를 재조명한다.
* 참여작가: 강지윤
기획: 임나래
주최: 수림문화재단
더 보 기
｜ 사진촬영: 홍철기
수림아트랩 2021After Image강지윤2021. 9. 30. - 10. 22.@김희수아트센터 아트갤러리
강지윤은 신체적 감각들과 불완전한 개인적 경험을 재료로 텍스트·영상·설치 작업을 한다. 개인과 타인의 관계, 나아가 공동의 차원에 관심을 두고 작업해오다 2018년 즈음부터는 온전함과 반대되는 개념에 주목하고 있다. 최근에는 비고정적인 형태의 작품을 통해 온전한 인지의 필연적 실패를 유도하는 방식을 연구하는데, 특히 ‘보이기’와 ‘보기’의 문제에 집중하고 있다.
《After Image》에서 강지윤은 기꺼이 포착되지 않는 것들을 복기하고 추적한다. 굳어버린 체계와 이해 밑에 도사리고 있는 것을 끌어낸다. 이를 위해 대립한 개념이나 상반된 사건, 또는 구분된 시간 등 분리된 영역을 지속, 중첩, 융합 등의 방법으로 혼합한다. 이로써 흔히 포기되고 버려지던 이미지를 재조명한다.
‘반대’를 결정하는 경계의 모호함을 사유하는 〈이미 젖은 땅과 아직 마르지 않은 땅〉은 두 개의 영상을 동시에 관람할 수 없는 설치 방식과 맞물려 고립과 연결의 관계를 역설한다. 〈부유물〉은 밀착된 신체의 ‘사이’를 캐스팅한 작품이다. 제작 과정에서 대상의 안과 밖이 역전을 거듭하면서 신체의 익숙한 부분은 도통 알 수 없는 모양으로 반전되고, 인지되지 않아 탈거되던 부분이 비로소 형세를 갖추어 나타난다.
〈가장 먼 곳으로부터 Ⅱ〉는 같은 장소에서 다른 시간에 촬영된 영상을 한 화면에 스크리닝하고, 〈물잡이〉는 비가시적이지만 유의미한 변화를 제한된 공간 안에 집약해놓는다. 은밀하고 유동적인 물을 매개로 한 두 작업은 전시 기간 내내 변화함으로써 ‘고정된 온전함’에 의문을 제기한다.
〈어제의 지금(지금의 내일)〉은 전시장의 한 지점에서 발생한 24시간 전의 사건을 오늘의 관객에게 전달한다. 작품이 예기치 못한 순간에 강한 빛을 발하거나 반대로 기다린 끝에도 작동하지 않는 오차는 작가가 의도적으로 발생시킨 것으로, 우연에 기댄 어제와 오늘의 불/가능한 조우를 은유한다. 바다의 물결을 옮겨온 〈자국의 흔적〉은 분명히 눈앞에 있지만 단번에 포착하기 어려운 이미지로 제시된다. 작가는 이를 “잘 잘 안 보이게 보이기”라고 설명하는데, 이러한 보기 방식은 시지각을 통한 인지의 성패보다 중요한 것이 무엇인지, 골똘히 바라보는 과정에서 차후에 얻게 되는 잔상처럼 다가오는 깨달음을 숙고하게 한다.
〈일렁이는 두께〉는 지우기와 칠하기라는 양가적 행위로 수면의 경계를 표현한다. 끊임이 없고 총체적 인식이 어려운 바다-물을 분절된 낱장의 면적으로 형상화한 이 작품은 상반된 개념을 내포한다. 이로써 ‘보기’를 위해 탈락되는 것들, 인식을 위해 소거되어온 것들을 불러와 감각을 통한 경험이 고착화하는 일률적인 정의, 관념 따위를 재고하게 한다.
이번 전시에서 강지윤이 포착한 포기되고 버려졌던 이미지는 개별 작품을 통해 각기 다른 방식으로 드러난다. 또한 〈어제의 지금(지금의 내일)〉과 〈부유물〉이 전시장을 가로지르는 높은 벽에도 불구하고 하나의 커다란 원을 만들어내듯, 〈이미 젖은 땅과 아직 마르지 않은 땅〉의 두 인물이 결국 손을 잡는 것으로 막을 내리듯, 전시의 불완전하고 부분적인 이미지는 보는 이에 따라 상호 보완성을 지닌 형상으로 결합되기도 한다.
이미지는 눈을 뜨고 보아야 한다. 그러나 잔상afterimage처럼 눈을 감아야만 볼 수 있는 이미지도 있다. 때로 눈을 감는 것과 같은 제약이 우리를 실패가 아닌 다른 보기의 경험으로 이끈다. 뻔히 보이는 이미지의 이후, 외부의 자극이 사라지고 지연된 시공간에 놓여 있을 때, 작가의 말처럼, 우리는 “여기에서 상상력을 불러올 수 있다. 우리는 저마다 다른 시간 속에서 다른 보기 경험을 하고 그 간극을 각자의 힘으로 메워야 한다.”
* 인용은 작가의 말에서 발췌
작가소개
강지윤 Kang, Jiyun
강지윤은 ‘보기’에 관한 불완전한 경험을 유도하는 영상, 혹은 설치물을 만든다. 이는 전체를 온전히 보여주지 않는 방식이 우리가 살아가는 세상의 불완전성을 드러내는 한편, 부분들을 연결짓는 과정을 통해 비로소 온전함을 그려낼 수 있을 것이라 믿기 때문이다.
최근에는 한 쌍을 이루는 것들 사이에서 좀처럼 드러나지 않는 형체와 시간, 특히 연결과 단절 사이를 오가며 볼 수 있는 것들에 초점을 맞추고 있다. 이는 우리 모두가 겪은 고립의 시대와 무관하지 않다. 2021 개인전 , 2019년 개인전 < 얼음의 언저리를 걷는 연습 >을 비롯해 다수의 기획전에 참여하였다.
Soorim Art Lab 2021After ImageKang JiyunSep. 30 - Oct. 22, 2021
Kang Jiyun discusses bodily sensations and incomplete personal experiences through writing, video, and installation. Previously having dealt with the relationship between the self, the other, and the collective, from 2018, Kang has shifted her attention to investigating the opposites of completeness. Recently, Kang has explored the use of indeterminate forms — made to inevitably fail the viewers from achieving a complete recognition — with a particular focus on “seeming” and “seeing.”
In After Image, Kang chases things that unyieldingly resist being captured, reviews them, and prizes out the things that lurk beneath conventional systems and knowledge. To do so, she combines discrete parts, such as opposing concepts, contrasting incidents, and isolated time periods, with each other through continuation, layering, and fusion, whereby shedding light on images that were customarily renounced and disposed of.
The Ground Already Wet and the Ground Yet to Dry, a work that ruminates on the ambiguity of the standard by which “oppositeness” is defined, discusses the relationship between isolation and connectedness along with the installation’s format, which makes it impossible to view the work’s two-channel videos simultaneously. Floatings is a series of casts that molded the gap between the bodies of two persons pushing against each other. In creating the work, the inside and the outside are swapped many times, parts of the body so familiar to us are reversed to unrecognizable forms, and gradually, the parts previously discarded by unrecognition take shape and appear.
From the Farthest Place II takes two videos shot at the same location but each at a different time and projects them together on one screen, and Water Conditioning concentrates unseeable yet significant changes in the limited space of a container. Water is secretive and ever-fluid by nature, and the two works themed on water constantly change during the entire exhibition and question the idea of “determinate completeness.”
The Now of Yesterday (The Tomorrow of the Now) delivers to the visitor an incident that occurred 24 hours earlier at a specific spot in the exhibition hall. Due to a delay that Kang had intentionally created, the installation would either emit a bright flash of light at an unexpected moment or not respond despite a long wait, symbolizing the (im)possibility of yesterday meeting with today through the aid of coincidence. Traces of the Mark, a series of works transferring the sea waves, feature images that cannot be immediately grasped despite being unquestionably present in front of the eyes. “Making something seem as not easily seeable,” is Kang’s explanation, and this method of seeing urges the viewer to think about what is more important than succeeding or failing to recognize something through one’s vision, encouraging one towards a realization gained during a long gaze and appearing afterward like an afterimage to the eyes.
Wavering Thickness recreates the image of water’s surface via a dualistic action consisting of erasing and concealing. The sea–water has no beginning nor end and is difficult to recognize as a whole, but the work, containing opposing concepts, rendered it via the surface areas of segmented, individual sheets. By resummoning the things discarded for the sake of “seeing,” and the things removed for the cause of recognition, the work urges one to reconsider ultimate definitions, concepts, and such, that are hardened by what one experiences through the senses.
In this exhibition, Kang, in varying methods for each work, captures and reveals images that are customarily renounced and disposed of. Also, just as how The Now of Yesterday (The Tomorrow of the Now) and Floatings complete a single, large circle despite being separated by a tall wall that cuts across the exhibition hall, and just as how the two protagonists of The Ground Already Wet and the Ground Yet to Dry hold their hands together at the end of the video, the exhibition’s incomplete, partial images come together into a complementary shape depending on who the viewer may be.
Images are only seen with the eyes open. But, like the afterimage, some images are only seeable with the eyes closed. Limitations, such as closed eyes, sometimes lead us to experience another way of seeing rather than making us fail. When we travel beyond the plainly visible images and are placed in a delayed spacetime that is free from external stimuli, then we can “draw the power of imagination from there. We are put to have different seeing experiences within each one’s own, unique time, and then, each one of us must bridge the gap with one’s own strength.”
* The quotes were extracted from the artist’s statement